今日買的書: 《火鳳燎原》第三十八期

初中時我有追看不少漫畫，但到今日幾乎全都沒再看了，除了這本。

早些日子，《新少年》趁《火鳳燎原》連載三百話徵稿，我也投上了一篇。大概因為文章太長又或其他因為，沒有用上，但那篇文我是挺喜歡的，趁剛出了新一期，把舊文一併貼出吧。

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鳳去鳳來幾個秋

還記得第一次接觸《火鳳燎原》，是於中三的時候。那時我好的壞的漫畫都看，中美日歐無所遺漏，於是有老師就推介了一套港產「土炮」之作《火鳳燎原》給我。小時候囫圇吞棗的看過，從沒想過作品中原來有許多深意可慢慢發掘細嚼。人漸大，閱歷始多，才真正懂得《火鳳燎原》的出眾。時至今日，轉眼已過五六年光境，許多往日醉心的漫畫，或賣掉、或廢棄、或贈予友人，不再追看。唯獨《火鳳燎原》，我仍緊貼每期連載，各單行本，都收妥一冊於家中，珍而重之。

《火鳳燎原》是一套漫畫。《火鳳燎原》是敍述三國是非干戈百多年之中的作品。歷史本質嚴肅，氣度恢弘(即使是三國演義，箇中也有極巨大的氣魄)，而漫畫一向屬娛樂通俗、小情小趣的媒介。要使兩者水乳融合，是陳某最大的挑戰。以歷史故事為背景的漫畫向來不乏，但它們大多不能兩者兼顧，用漫畫形式寫出一個群雄競起年代的偉大和遼闊。比如大師橫山光輝的六十卷《三國志》，略嫌太依書直說，勝於質樸，但少有創新，《龍狼傳》之類就失之荒誕，至如池上遼一的《霸》等更是不堪入目。在這方面，《火鳳燎原》其實尚算做到深廣兼備，可以顧及歷史題材的嚴肅與深沉之餘，又不缺少漫畫應有的趣味與緊張劇情。

火鳳燎原特色與優點很多，我想先重中討論兩項對《火鳳》影響至深的因素，就是電影與中國古典文學。兩項都各來自不同的藝術形式，但在陳某漫畫中卻常常發現它們的痕跡。這兩種元素不但可以使作品更豐富而具層次、耐看，亦顯出作者廣博的學養及融化其他藝術於自己作品之中的功力。


亂世光影
細心觀察每回《火鳳燎原》，不難發現首頁/頭幾格畫框都是畫一些建築物、地方、場景，人在其中，顯得非常細小，如芝麻般。首頁通常沒有對白，頂多只有旁白、獨白。到第二、三頁，才可慢慢看清不同人物角色，亦開始有對白。這種開場手法，在電影術語上稱為establishing shot (建立鏡頭) 。「建立鏡頭」一般出現於影片或一幕劇的開首，拍攝故事所發生的地方背景和遠景概觀，簡單交代時地。如西部片開首多先拍大漠荒山無人，城市片就先拍凡塵鬧巷喧嘩，這都是運用了「建立鏡頭」。

絕大部分回數的《火鳳燎原》都是以幾個簡單直接的「建立鏡頭」開首，先畫宮殿、原野、戰場的遠距離全景，然後再逐步跳近一群體或一兩人物。所以作品如何開展，是有一個既定的格局與章法的。由此可見，陳某在每回安置故事結構，都經熟慮。這樣畫可以令故事線更加清晰，因為時地已先標明，而且，「建立鏡頭」令每一回都可獨立成篇。意思即是，有了「建立鏡頭」，每一回都可以很明確、清晰地與前後的章回區別，猶如獨立成一段小故事、可作一幕獨立的戲看待。「建立鏡頭」使每回漫畫都變得有彈性，既可放在全套故事的大系統中(如單行本就是此例)，與上文下理結合，又可以單獨抽出來欣賞(就如連載的時候) ，而又不失每回自有的完整。

運用建立鏡頭拍電影，是個比較傳統的手法。準確點說，此法最多/最先見於美國荷李活作品中，二三十年代已開始有，歐陸電影反不多遵從此法則。美國導演和電影素來擅於說故事，以寫情節吸引、懸疑、複雜的劇本聞名。美國一派多用「建立鏡頭」，這是因為它對敍事和故事鋪排有莫大幫助。比方說，「建立鏡頭」是由遠而近，從小至大，逐步走向仔細處。這會容許故事以穩定速定醞釀，按適合的節奏推進。

說過開首，可以談談結尾。既然第一鏡是極遠的廣闊鏡頭，那最後一鏡又會是什麼呢？順理成章地，在不少《火鳳》回數中，最尾的正好與開首的相反，最後一頁往往是角色的近距離特寫(Close-Up)。以單行本第三十六期為例，當中八回，竟有七回之多是以人物正面特寫作結。在一般電影語言上，特寫鏡是用以表達角色強烈、濃厚、緊湊的情感與情節。因為與角色的距離越近，就能更加體會他的面部和內心情感，被他影響牽動。電影故事高潮往往都會凝於角色的面部表情之上(即特寫)，將角色的表情動作放大(特寫鏡頭放得近，因此放大，因此看清)，對作品感染力倍增。

《火鳳》分回的開首淡而遠，結尾濃而近，明顯見得在一小回之中，情節與情緒，是步步遞進，由開頭的「建立鏡頭」將氣氛昇至結尾特寫的緊張高潮。由此又可見作者謀篇緊嚴，每回的劇情安置，都有法度可言。

接下來可略談《火鳳》中的電影剪接技巧。「剪接」在電影術語中有個比較專門的詞語，叫「蒙太奇」(Montage)。最基本最簡單的講，蒙太奇不僅係將多餘部份裁去、拼合有用部份的技巧而已。它有深一層的含意。蒙太奇的精粹在於將兩段不同的片段(e.g. 片段A與片段B)，按適當的前後次序排列，創出新的意思。蒙太奇可靠結合A與B爆發出另外的意義，正如A+B=C，那就是蒙太奇的魔力。 我可自《火鳳》中舉兩例說明。

第一個例子出於單行本第十五冊 124回〈殘兵‧敗將〉。當中劇情講到曹操成功撒離，與諸將登臨城頭。旁白說：「曹操回到城樓上，說了一句話…」，下一畫格跳到一個較近的曹操特寫，他說：「我將印證，文武雙全」。然後畫面剪到許褚、韓浩、于禁、李典四人的中遠鏡，旁白寫到：「但是，此刻這批忠臣的心裡卻說了另一句話…」我們預期下幾個畫框會交代這些忠臣心裡想的究竟是哪一句，又或用一些篇幅交代眾將對曹操的回應。但，出人意表地，下一個畫框就剪接到燎原火的特寫，說出一句：「他媽的。」這個由四忠臣剪接到燎原火的安排，是一個優秀的蒙太奇。

首先，燎原火那句「他媽的」除了是向劉大說外，也是暗中承接上一畫框，令讀者有感覺/錯覺四忠臣心中想說的那句話就是「他媽的」。當然我們無從得知四忠臣到底是否真的想說「他媽的」，但用上這樣的剪接手法，一來可使作品更有趣味，一句「他媽的」放在兩個不同場合不同語境，可堪玩味。另外，這樣剪接可避免「老土」陳腔。如果老老實實的由四忠臣口中講出他們心中那句，效果會很平淡，解畫太多亦是無謂。如今陳某用這種剪接連接兩場戲，令四忠臣那一幕戲收結得有餘韻，四臣心中的話與及他們對主公之情，都盡在不言中；雖表面上是「不言」，但又不是完全不說，只不過在下一幕戲借開首燎原火的口說了。燎原火無端一句「他媽的」突然飛來，就令這幕有個如爆炸般的開端。四忠臣一幕與燎原火一幕，本屬不同段落，但經巧妙安排後，於適當的位置連結起，不但加強了兩段各自的內涵，而且連貫兩段的「他媽的」亦因而被賦予上新一層意思。這就是A+B=C。

第二個例子出於單行本第十冊 80回〈改朝換代〉。這回有個很經典的剪接示範，我初次觀看的時候，完全被當中的力量所震懾。該回最後一頁，是初登場的馬超大特寫。呂布首先問他：「敢問大名? 」，然後就跳到馬超的野獸臉上，他說：「馬騰之子，」。他說話未完，揭後一頁，竟在黑頁之上，赫然印上放大與粗體的「馬超。」二字！黑頁有字無畫，猶如只聞其聲，不見其人，沒有圖畫干擾，所有注意力都集中到「馬超」二字上。故此，馬超出場，被陳某營造得極度觸目。通常形容一個人聲名遠播，我們常常會說大名鼎鼎或如雷貫耳。我認為陳某這裏就很形象化地表達了這兩句成語。第一，黑頁上的名字，字體的確放大了許多(同一大小的字體，應只在黑頁上出現過三次。)，可算上大名鼎鼎，第二，從馬超臉上跳到馬超兩個大字，非常突然，有如迅雷掩至，都可稱上是如雷貫耳了。此處剪接勝在有創意，而且大膽，嘗試文字與圖象間不同的搭配方式，探索新的可能。

以上籠統地運用電影技巧作分析，隨意抽了幾個例子作論述，旨在提出《火鳳燎原》在美學與技巧上與電影的關係。這裏的分析片面而初步，有其他電影技法諸如空鏡、內心獨白、字幕卡的運用(黑頁) 、陰影光暗等都有在《火鳳燎原》中用上，有待進一步探索。 (又另，其實《火鳳燎原》的人物造型都可能受到電影影響，我一直很想問問陳某，殘兵中三船的角色是否脫胎於黑澤明《用心棒》中的椿三十郎? 而且演椿三十郎的也叫三船敏郎，實在惹人懷疑。)

文人執著
歷來很多人改篇三國漫畫，對當中的歷史、文化意義內涵都不大考究，當中有些可能沒有看過羅貫中《三國演義》與陳壽《三國志》就下筆，或一知半解，或胡亂猜度，或天馬行空，結果寫出來自然是毫不似歷史傳奇，沒帶半點古樸風。《火鳳燎原》作為一套由中國人執筆的三國漫畫，理論上應該對三國時期(甚至中華民族)的歷史、文化、語言把握得更好(對，真諷刺，我們大部分看到的三國漫畫，都是由外國人執筆的) 在這方面，陳某不但沒有讓讀者失望，還超額很多很多倍完成了。陳某將中國古典文化與古典文學帶入漫畫之中，就算這不是開先河，亦是對漫畫發展的重大貢獻。下面列舉幾例，稍稍說明陳某如何將古典高雅的文學文化融入漫畫中。

引經據典，有兩大標準，第一就是能否引到一些重要、適合的古籍。第二，就是典故是否用得貼切恰當，與當下的劇情故事有關。《火鳳燎原》極常用典，引古代詩文。這有分「明引」與「暗引」兩類。明引很易察覺，是寫明的，如第廿五期 201回〈少年決志〉引《呂氏春秋》「石可破也，而不可奪堅」、第廿一期 169回〈將士用命〉與171回〈殺氣騰騰〉引《吳書》「史書曰：『策為人，美姿顏，好笑語，性寬達受聽，善於用人。是以士民見孫策者，莫不盡心，樂為致死』」。當然它們亦是將古文運用在作品中，但「明引」多數用於旁述，反而「暗引」則每每用於故事角色之上，出自他們的對白或獨白，那就更能融合於故事之中。

如第十三期 102回〈飛躍心情〉，末段郭嘉見一頂屬於八奇的帽子飛於天上，心覺不妙，唸道：「大風起兮雲飛揚…」，然後郭嘉就吐血倒地。最後有黑頁補充說：「大風起兮龍飛翔」…」。這句「大風起兮雲飛揚」，原本是劉邦的〈大風歌〉首句。〈大風歌〉全詩為：「大風起兮雲飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方? 」《火鳳》套用截取首句，放在另一個環境，並自行加上第二句「大風起兮龍飛翔」，既活用古代詩文，又自行添上新一句，用以暗示孔明來臨。

第三十六期 289回〈左右開弓〉，當中有袁紹獨白說：「我在明開闢，他在暗翱翔。鶴鳴於九皋，聲聞於天!」。「他」指袁方，鶴鳴二句亦是形容袁方。「鶴鳴於九皋，聲聞於天」一句其實是出自我國最古老的詩歌集《詩經》。《詩經‧小雅》中有〈鶴鳴〉一篇，內有一句「鶴鳴於九皋，聲聞於天。魚在於渚，或潛在淵。」此詩的「鶴」原是比喻隱居、低調的賢人，陳某用之比喻「在暗翱翔」的袁方，講他靜靜佈下層層妙計，非常貼切。

又再如第廿七期 222回〈在水一方〉，劉備見龐統於江面遠處，就歎曰：「在水一方」。正如漫畫中亦有說，「在水一方」源出《詩經‧秦風‧蒹葭》，原句為「所謂伊人，在水一方」。按傳統解釋，此詩係講君主渴望找尋賢臣能人輔佐自已之作，伊人用以比喻賢者。劉備說「在水一方」，一來是形容實際環境，因為龐統真的遠在江河遙處，另一方面亦運用詩中求賢人的含意，講明龐統是劉備渴望覓得的智士。

這裏簡單的講了幾個陳某運用古典文學的例子，我認為它們全都引用到適合的詩文典籍，而且引用後又能與故事劇情互結合，與情節有關，都是優秀的用典手法。值得一提的，是陳某引用的書籍典故，都是在三國時期或以前。這樣會使所引用的文字更為合理，畢竟這也是個歷史故事，如果自三國人物可中說了些唐宋詩句，縱然引用得再好，亦十分別扭。此處只講了陳某用古典語句的特點，其實《火鳳》中的對白、每回的命名、單行本封底的兩句五言，都顯出了作者深厚的文化修養與文字造詣，在此幅篇有限，不作詳述。

(題外話：陳某其中一個最傑出的引典，可能不是於《火鳳》之中，而是於《不是人》內的短篇〈賤妾〉。〈賤妾〉中貂嬋曾唸出一首詩：「願為西南風，長逝入君懷。君懷良不開，賤妾當何依？」，道出她與呂布之間的苦戀。其實此詩是來自曹植〈七哀〉詩的最後四句，原詩意思相若，也是怨婦之歎。詩本身寫得極好，陳某截取末段，用於貂嬋與呂布的愛情故事上，非常適切，令賤妾這小故事更添傷感失落。不過這段貂嬋戰神的戀愛在《火鳳》中不復得見，可惜，可惜。)

我知我也許寫得太多了。不過《火鳳》卷帙繁多，又豈是幾千字內可以盡論呢? 本文只在技巧形式層面入手，以文學和電影的角度去賞析《火鳳》，提升觀看漫畫時的趣味及意義。還有更重要的內容部分，未嘗亦未敢沾墨，惟留待其他有心人再作研究。

司馬懿在第十三卷與卧龍聯手擊倒郭嘉後，仲達以一句「身壯力健」送給郭嘉。現在趁著三百回誌慶，我亦想將這句轉贈陳某。要知道，不知打從哪時開始，《火鳳燎原》已經取代 “2046” 成為漫長的代名詞。養好身子，身壯力健，才可慢慢的一回接一回耕耘，燃燒年歲成就巨構。(「活著可以做更多的事」，呂布說) 對，要成就不朽的作品，首要的條件，不正是—— 活著嗎?